miércoles, 19 de septiembre de 2018

George William Eve. Inglaterra (1855-1914)




Grabador, diseñador y exlibrista.
Una autoridad en heráldica, fue miembro del Herald’s College, de la Royal Society of Painter Etchers and Engravers y del Art Workers Guild.
Diseñó ex libris e importantes sellos ingleses.
Dado su origen heraldista, no es de extrañar que la mayor parte de su trabajo sea de origen armorial y en blanco y negro.
Además de los ex libris y sellos, Eve diseñó una serie de invitaciones para importantes eventos cívicos, material para la Investidura Galesa y escudos y decoraciones en yeso para condes y las principales casas inglesas.
Fue un notable diseñador de ex libris, al momento de apogeo de las marcas de biblioteca. Sus diseños se exhibieron en las exposiciones de la Ex Libris Society, creada en 1891 y disuelta en 1908. Diseñó los ex libris reales para el Castillo de Windsor y una gran cantidad de marcas para comitentes privados.



George William Eve. Ex libris para el Rey Jorge V
 Biblioteca Real del Castillo de Windsor



George William Eve. Ex libris para la Birkenhead Public Library.



George William Eve. Ex libris para Casilda Ince anderton.



George William Eve. Ex libris para E. Tautz.



George William Eve. Ex libris para Edward Russell Bernard.



George William Eve. Ex libris para Elizabeth Anne Bostock.



George William Eve. Ex libris para Frances Evelyn, Condesa de Warwick.



George William Eve. Ex libris para George Abraham Crawley.



George William Eve. Ex libris para George Douglas, Duque de Arcyll.



George William Eve. Ex libris para George H. Viner.



George William Eve. Ex libris para Percy Neville Barnett.



George William Eve. Ex libris para Rose Evelyn Charrington.



George William Eve. Ex libris para W. Heward Bell.




martes, 4 de septiembre de 2018

Entre el Ex Libris y el Diseño Gráfico



Nos complace anunciar que el día 14 de septiembre estaremos en la Universidad de Morón como expositores en la Jornada de Diseño Gráfico 2018. En esta oportunidad presentaremos la charla Entre el Ex Libris y el Disño Gráfico.
En dicha jornada hablaremos de la Historia del Ex Libris, las Tipologías, las Marcas Parlantes y los Ex Libris Caligráficos.

Agradecemos a Carlos Ortuondo, Director del Instituto de Investigación en Diseño Gráfico de la Facultad de Informática, Ciencias de la Comunicación y Técnicas Especiales de la Universidad de Morón, por haber tenido la gentileza de invitarnos a participar del evento.

La entrada a las charlas y conferencias es libre y gratuita y los interesados en asistir pueden registrarse en:
JORNADA DE DISEÑO GRÁFICO 2018 / FICCTE / UM



lunes, 25 de junio de 2018

MARCUS BEHMER. Alemania (1879-1958)




Escritor, ilustrador de libros, diseñador gráfico y pintor.
Hijo del pintor alemán Hermann Behmer, nació en Weimar en 1879 y murió en Berlín en 1958.
Su primer gran éxito artístico fueron las ilustraciones de Salomé de Oscar Wilde para Insel-Verlag (Isla Editores), en 1903.
En estos primeros trabajos se ve claramente la influencia de Aubrey Beardsley, pero pronto se separó de este influjo y, en paralelo con el expresionismo emergente y con los nuevos impulsos de la Escuela de Viena, desarrolló un estilo propio.
En octubre de 1903 ingresó al servicio militar.
Participó en la Primera Guerra Mundial y enfermó tras una operación que le realizaron en el campo de batalla que lo obligó a permanecer seis meses en el hospital de guerra de Jarny. Durante sus primeros tiempos en el ejército surgieron los denominados retratos de camaradas, trabajos de pequeño formato pero con perfiles finamente elaborados de jóvenes soldados.
Desde 1902, Behmer realizó ilustraciones para libros, diseñó iniciales y escritos y fue responsable de la planificación de distintos trabajos para la industria editorial. Trabajó para la Cranach-Presse de Harry Graf Kessler y realizó numerosas contribuciones a la publicación mensual Die Insel de Insel-Verlag. Para este editor también diseño una obra particularmente reconocida a nivel internacional, la serie de ilustraciones para Von dem fischer un syner fru de Philipp Otto Runge. También trabajó para la editorial de Paul Cassirer, unos cuarenta grabados realizados en 1912 para el Zadig o el destino de Voltaire.


Marcus Behmer. Ex libris para A. Meyer.


Al igual que muchos artistas de la ilustración del libro, en la década de 1920 Behmer se encontró con serias dificultades financieras, por lo cual se centró en la realización de obras de pequeño formato.
Entre sus amigos encontramos al escritor Ernst Hardt, al pintor Alexander Olbricht y a la escultora y pintora Dorthea Werner.
Fue miembro de la primera organización homosexual del mundo creada en Berlín. En 1937 fue sentenciado por un tribunal de Konstanz a dos años de prisión y encarcelado en Freiburg y otros lugares del sur de Alemania; en algunos de ellos tuvo oportunidad de realizar trabajos artísticos. Las obras creadas durante este período son, en su mayoría, tabletas caligráficas con textos en griego (oraciones y citas bíblicas), así como dibujos cargados de amargura e ironía.
A partir de 1943 residió en la casa de Donata Halmrich, hija de Ernst Hardt. Luego de los bombardeos a Berlín en 1944, se trasladó a la finca de la familia Werner. Pasó su vida en Berlín Occidental y Dorothea Werner lo cuidó hasta su muerte en 1958.
Sus ex libris son muy apreciados por los coleccionistas. Muchos de ellos han sido grabados con técnicas xilográficas.
Sus obras forman parte del patrimonio de diversos museos y colecciones privadas aunque en la actualidad aún no hay una apreciación decisiva de la importancia histórico-artística de su trabajo.


Marcus Behmer. Ex libris para Albert Haslauer.


Marcus Behmer. Ex libris para Carl Anton Berndl.


Marcus Behmer. Ex libris para Erich Hemerling.


Marcus Behmer. Ex libris para Felix Flöh.


Marcus Behmer. Ex libris para Fritz Wærndorfer.


Marcus Behmer. Ex Musicis para Georg Licht.


Marcus Behmer. Ex libris para Gustav Ernst.


Marcus Behmer. Ex libris para Heinrich Oehler.


Marcus Behmer. Ex libris para el Dr. Heinz Möller.


Marcus Behmer. Ex libris para Karl Klingspor.


Marcus Behmer. Ex libris para Martha Licht.


Marcus Behmber. Ex libris para el Dr. Max Gollp.


Marcus Behmer. Ex libris para Paul Hottewitsch.



martes, 19 de junio de 2018

VIRGIL SOLIS. Alemania (h.1514-1562)



Fue dibujante, xilógrafo y aguafuertista; su origen y formación son muy poco conocidos. Probablemente fuera hijo de un pintor que desarrolló su actividad en la ciudad de Núremberg.
En el año 1539, se convirtió en maestro y a pesar de que a menudo firmaba como pintor, no se conocen evidencias de su carrera.
Fue uno de los grabadores más prolíficos de Núremberg; creó cerca de dos mil dibujos y grabados, doscientos de los cuales ilustran historias bíblicas que fueron publicados en once ediciones entre 1562 y 1606.
Sus impresos se vendieron tanto como ilustraciones de libros o como estampas sueltas.
Realizó, además, dibujos ornamentales y grabados que fueron utilizados por diversos artesanos como modelo para la decoración de muebles, frisos arquitectónicos, vajilla, joyería y armas blancas. La combinación de formas animales y vegetales en estos diseños significó una alternativa a la utilización de los motivos clásicos.
Su monograma llegó a identificar toda la producción que salía de su taller, más que a sus propios trabajos.




Virgil Solis. Ex libris para O H L.


Virgil Solis. Posible ex libris para la familia Schnöd.


Virgil Solis. Escudo de armas para propietario no identificado.



viernes, 15 de junio de 2018

ANTONIO ALICE. Argentina (1886-1943)



Pintor.
Nació en Buenos Aires en el seno de una familia muy humilde.
Para ayudar a su padre trabajó como lustra botas, alternando el trabajo con la realización de dibujos de pequeñas figuras y escenas que observaba o copiaba.
Cuando uno de sus clientes, Cupertino del Campo, vio sus trabajos, decidió presentarlo con el maestro Decoroso Bonifanti, un pintor italiano con el que Alice iniciará una profunda amistad que durará toda su vida. Permaneció en su taller durante seis años y en 1904 se presentó al Concurso Nacional, obteniendo el Premio Roma que, mediante una beca, le permitió estudiar en Europa.
Ese mismo año viajó con su maestro y amigo a Italia e ingresó en la Real Academia Albertina de Turín en la que estudió con los maestros Giacomo Grosso, Andrea Tavernier y Francesco Gilardi. Durante sus cuatro años de estudio la Academia le concedió tres Medallas de Oro.
En 1910 regresó a Buenos Aires y obtuvo el Primer Premio en el Certamen Internacional del Centenario con su obra La Muerte de Güemes. Esta primera obra histórica fue adquirida por la Legislatura de la Provincia de Salta.
En 1911 obtuvo el Premio Adquisición en el Primer Salón Nacional de Primavera por su obra “Retrato de la Señora A. B. P.” (Pagneaux), actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Su consideración acerca de que los pueblos deben conocer su historia, lo llevó a realizar obras como “San Martín en Boulogne-sur-Mer”, “Argentina, tierra de promisión” o “Los Constituyentes de 1853”, grandes telas de una cuidadosa construcción y de exaltación patriótica.
En 1914 obtuvo la Medalla de Plata en el Salon des Artistes Français.
En 1915 le otorgaron la Medalla de Honor en la Exposición de San Francisco en California.
Su obra ha sido expuesta en numerosas muestras en Buenos Aires, Río de Janeiro, Madrid, Turín, Génova, Roma, Venecia, París y Múnich.

Es de destacar el diseño que realizó para el ex libris de Juan Pedro Ramos, educador, escritor, jurista y juez, quien difundió en nuestro país las ideas de la escuela positivista.



Antonio Alice. Ex libris para Juan Pedro Ramos.



miércoles, 11 de abril de 2018

HANS SEBALD BEHAM. Alemania (1500-1550)




Impresor, grabador, diseñador y pintor.
Sebald y su hermano Barthel, junto a Georg Pencz, Heinrich Aldegrever y Albrecht Altdorfer, fueron conocidos como los Pequeños Maestros. Todos ellos grabadores, activos en la primera mitad del siglo XVI. Recibieron este apelativo a partir de la habilidad que demostraron en la realización de grabados en pequeño formato. Las estampas que produjeron no superaban los 150 mm de lado. En sus grabados abordan diferentes temáticas: mitología, pasajes del Antiguo Testamento o escenas de la vida cotidiana, muchas veces cargados de cierto erotismo.
Los hermanos Beham destacaron como seguidores de la Escuela de Núremberg y participaron activamente en los talleres de Dürer y Pencz.
Sebald produjo alrededor de doscientos cincuenta y dos grabados al buril, dieciocho aguafuertes y mil quinientas xilografías, algunas de las cuales son del tamaño de una estampilla de correos. Las obras más pequeñas fueron publicadas por él mismo; además, realizó impresiones de naipes, escudos heráldicos, papeles para paredes, diseños para vitrales e ilustró dos libros de oraciones.
Hacia el final de su vida reinterpretó muchos grabados de Dürer.
En su ex libris personal incluye en el blasón los tres escudos, símbolo de la cofradía de los artistas.

En 1525 fue expulsado de su ciudad natal (Núremberg) junto a su hermano y a Georg Pencz. Se los acusó de herejía, blasfemia y desacato a la autoridad. Se los llamó los pintores ateos pero en pocos meses se les permitió regresar.

En su época, se lo conocía como Sebald Beham, nombre que consta en documentos firmados por él. El nombre Hans proviene de una interpretación errónea del monograma que utilizaba para firmar sus obras; superponía las letras SB sobre una H. Esta H corresponde a la segunda sílaba de su apellido y no al nombre Hans que, por lo tanto, resulta incorrecto.
Hasta 1532 el monograma que utilizaba lo integraban las letras SPH, la P simboliza su apellido en el período de Núremberg: Pejam. Con este monograma están firmados sus diseños de naipes.



Hans Sebald Beham. Ex libris para su biblioteca.



Hans Sebald Beham. Escudo de armas para Albrecht de Prusia.





Hans Sebald Beham. Escudo de armas para propietario no identificado.



Hans Sebald Beham. Ex libris para Maurus Hartman.



Taller de Dürer, atribuido a Hans Sebald Beham. Ex libris para Héctor Pömer.



Hans Sebald Beham. Diseño para naipe.
Nótese el monograma SPH.